固執

我知道，三星期沒寫了。仍決心一星期寫一次，這沒變過，只是有時候未必做到。最近在忙創作的事，沒人工，未必有機會發表，純為興趣，忙一團轉後都不知有沒有意義，但仍堅持要做。這是喜歡創作的人的固執。

另有一種固執，是守衛價值觀和思想的固執。我突然想起，好像早早寫過國民教育的事，翻看下，發現去年六四寫過一篇blog，借六四情懷反對國民教育。用光榮面故意遮掩陰暗面，這種落伍的推銷手法，很難相信二十一世紀這個年代還有人以為行得通。我去年沒想過推行國民教育這個時候會有十幾萬人集會抗議。很感動。身份認同從來在於由心而發的真摰情感，無須刻意培養或按年評估。寫那個課程大綱、愛國教材的那些人，腦袋到底出了甚麼問題呢？推出的東西徹底backfire，完全是笨蛋所為。

沒想過

最近愁緒好像沒那麼多了，不知道為甚麼。回想起來，似乎自從看《我和秋天有個約會》那晚後，人輕鬆了。其實兩件事完全難以扯上關係，但竟然又會將兩件事連在一起。

沒想過《我和秋天有個約會》的片段至今仍然難忘。劇情不特別出色，麗花皇宮四位金花戲份過少，令我沒有太喜歡這套劇。我難以忘懷的，卻是張敬軒。看《秋天》原意就是想捧捧他場，這是第一次掏腰包看本地歌手的現場演出。看劇後，連他的新專輯也買了，也是第一次掏腰包買本地歌手的唱片。那天晚上起，每天都聽他的歌，不聽總好像有甚麼失落。

難以想像，過了廿歲的我竟然到今天有了「偶像」。以往小學中學寫紀念冊，問最喜愛甚麼男女歌手或偶像，我都不知道如何回答，因為如果真要回答就只好寫巴伐洛堤之類的古典歌唱家，沒人懂，乾脆答沒有。如今假如要寫紀念冊，我可以寫張敬軒。「偶像」這稱呼我是有點抗拒的，畢竟感覺沒小粉絲那樣狂熱，追星、進歌迷會甚麼的，但比起我敬仰的陳奕迅、杜麗莎等等，似乎感覺又熱烈一些。可能因為他的性格，又或者他比較年輕吧。

張敬軒出道時唱功早已穩打穩紮，近年更見進步，而且聲線也越見成熟。他的作品都很值得聽。我認為，除殿堂級歌手（例如譚詠麟）以外，香港最出色的男歌手該是陳奕迅和張敬軒了。側田也很棒，但近年沒在香港發展，姑且不算。

沒想過為張敬軒寫一篇文章，更沒想過出來工作後竟突然變回青春期的少年，迷上了流行歌手。要不返老還童，要不我的青春遲了幾年才正式萌芽。真沒想過。

讀詩

最近喜歡了讀詩。我生活在一個喧鬧的、充斥各類聲音的城市裡，四周的人說話很多，但極多是不着邊際、沒有意義的噪音。也許因為這樣，開始讀詩。一句起兩句止，精闢的、言簡意賅的，蘊藏無限色彩和思想空間，在混濁的城市裡帶來淨化的感覺，當然也省時間閱讀。少時盡量避免讀詩，因為覺得太深不能明白。現在讀徐志摩的、北島的，仍然覺得深，但還是讀下去。就好像際遇和人生，深得難以明白，還是堅持走下去。

看書

上班的自由時間，本應比讀書時更少，但一年來看了比讀書時更多的書。都是在巴士、地鐵、電梯上看的，每天一點一點地看。《大江大海》、《圍城》、Oscar Wilde文選、Eat Pray Love、《挪威的森林》、《那一塊錢》、徐志摩文選、The Rest is Noise、《小王子》，可能還有讀完忘記了的，全部是一年來的閱讀成果。在擁擠連半吋空間都缺乏的地鐵車廂裡，要喘一口氣，只有投入有人性的文字世界才行。冷冰冰的鐵箱子、冷冰冰的風、冷冰冰的人的面容、刺耳不帶感情的金屬磨擦聲－－在這樣的車廂裡，只有文字能讓我觸碰人性。這是上班路上最大的快樂。

想太多

in keeping with my promise of writing at least once a week

一定是我想得太多，聯想太豐富；否則哪來這麼多的憂愁？上班快一年了，人瘦了，疲倦了，時間少了，更暴躁了，更孤立了，更鬱悶了。這樣的工作有真正的意義嗎？損害well-being的工作是正常現象嗎？我不知道，正如我不知道是不是因為選擇有偏差，所以變成現在這樣。由一件小事開始，聯想到更大的事，再聯想至人生那樣的規模。何以聯想這樣豐富？為何想這麼多？

但是如果不去想，不回顧一年來的轉變，瘦了疲倦了時間少了更暴躁更孤立更鬱悶了通通不想，又是否會好過一點呢？很明顯我又想太多了吧？

「寂寞是知道得太多，可以讓人明白的太少。」我知道的憂愁太多，無人明白。我好寂寞。但淌着淚的心鼓勵我說請你一定要堅強下去，別哭了，來笑一個。


以前我以為有自己的房間就問題解決了。現在回看，那真是多麼天真與無知。近年想法倒原來一直沒錯－－「只要搬，就好。」還要等多久？忍受多久？甚麼是「家」？這是「家」嗎？我的「家」在哪裡？

四年來，回家都帶着顫懼的心。請問誰有過這種感受？誰又害怕過回家？


我的問題太多，答案一個都沒有。我憂傷，寂寞。我的眼睛倦了，我的身軀無力了，但我仍在淌淚的心仍然鼓勵我說請你一定要堅強下去，別哭了，來笑一個。


我笑了一個，雙眼紅紅的。

《依戀在生命最後八天》

(Source: http://photo.lejdd.fr/media/images/culture/cinema/poulet-aux-prunes/6288141-1-fre-FR/Poulet-aux-prunes_pics_390.jpg) 

《依戀在生命最後八天》(Poulet aux prunes)，根據伊朗裔法國漫畫家Marjane Satrapi的同名漫畫改編，談音樂與人生。故事在伊朗發生。自從小提琴家Nasser-Ali的妻子一怒之下摔破了他的小提琴，他就四出尋找，希望可以尋獲聲響跟舊琴一樣豐美的小提琴。沒法找到，他絕望了，決定要死，躺在床上任由死亡臨到。他待死的八天內，憶起了很多事。我們也閱讀了他的一生。

主調是陰沉的，但常有令人不能忍住不笑的橋段，而且極度浮誇，有點像《天使愛美麗》。當然，由於是法國電影，笑話是法式的，與港式笑話迴異。敘述故事手法是時空大兜亂，現在、過去、未來的片段在沒有預期下穿穿插插，有時有點兒亂，但劇末高潮有順時序的回顧敘述，稍為整理、總結，更是昇華，為已敘述的片段注入更深的感動。

人生是嘆息。音樂承載嘆息－－這是電影裡想表達的其中一個信息，對愛音樂的我來說，很容易產生共鳴，所以我難免會有少許偏幫這部電影。唯一想不通的是，到底為何劇名叫Poulet aux prunes，英譯Chicken with Plums，中譯梅子雞。梅子雞是主角Nasser-Ali最愛的菜式，但與電影主題有甚麼關係？看過幾篇劇評，也沒答案。如果有人想通了，請告訴我。


雖然電影有時有混亂與迷失方向的地方，但表達手法另類、創新。總的來說，如果想嘗一嘗法式幽默，或者看一套別有性格的電影，我覺得《依戀在生命最後八天》還是值得看的。

註：《依戀在生命最後八天》全港只有兩間戲院上映（IFC、電影中心），但今天下午電影中心我看的那場全場滿座，意料之外！

後記：電影中心裝修後美侖美奐，座位很舒適，空間寬敞。最厲害的是戲院內竟然有玻璃窗，放映電影時才拉幕關閉，未開始前有陽光透進戲院裡，很寫意！